10:00 – 12:00
DIE TISCHTHEMEN

TISCH 1
KUNST UND ÖKONOMIE - ZWEI GESELLSCHAFTLICHE LEITBILDER?

Kunst und Ökonomie werden im gesellschaftspolitischen Diskurs als zwei diametral gegenläufige Systeme behandelt, deren Handlungsräume unterschiedliche Zielrichtungen abstecken: die Ökonomie ist ein auf den finanziellen Ertrag ausgerichtetes System, die Kunst lebt von kreativen Impulsen. Dennoch können von der Kunst wichtige Denkanstöße für die Ökonomie ausgehen und umgekehrt ökonomische Strategien der Kunst neue Wirkungsfelder schaffen. Welche Modelle der gegenseitigen Teilhabe wären für eine gesellschaftliche Neupositionierung dieser Leitbilder zukunftsweisend?

MATTHIAS LILIENTHAL
KÜNSTLERISCHER LEITER UND GESCHÄFTSFÜHRER DES HEBBEL AM UFER, BERLIN

PROF. DR. PAULA-IRENE VILLA
SOZIOLOGIN, UNIVERSITÄT MÜNCHEN

DR. ING. WERNER PREISSING
STUDIENLEITER FÜR ARCHITEKTURMANAGEMENT, STEINBEIS-HOCHSCHULE BERLIN
SYSTEMANALYTIKER, UNTERNEHMENSBERATER, ARCHITEKT, VORDENKER FÜR NEURONALES MANAGEMENT

WOLFGANG STEHLE
BILDENDER KÜNSTLER, MÜNCHEN

MODERATION
DIETER BUROCH, MOUSONTURM, FRANKFURT

TISCH 2
KULTURWIRTSCHAFT VERSUS KÜNSTLERFÖRDERUNG -
DIE 'REINE' LEHRE VOM STANDORTFAKTOR KUNST

Der Begriff der Kulturwirtschaft steht für die Beschreibung von Kultur als Wirtschaftszweig.
Nach einer Studie des LMU-Instituts sollten beim 'Brückenschlag' zwischen Ökonomie und Kultur die Erhaltung und Förderung der kulturellen Vielfalt sowie die Qualität der Inhalte und der Darbietung gewährleistet werden. Man könnte hinzufügen: Was steht im Vordergrund des Interesses - Nachhaltigkeit in Bezug auf die Künstlerförderung oder Nachhaltigkeit in Bezug auf den kulturwirtschaftlichen Aspekt der Förderung?

PROF. DR. CHRISTOPHER BALME
INSTITUT FÜR THEATERWISSENSCHAFTEN, LMU MÜNCHEN

JÜRGEN ENNINGER
KOMPETENZZENTRUM KULTUR- UND KREATIVWIRTSCHAFT DES BUNDES, ANSPRECHPARTNER BAYERN

BERKAN KARPAT
KÜNSTLER, MÜNCHEN

DR. INGO KRÜGER
GESCHÄFTSFÜHRER DER BAYERISCHEN SPARKASSENSTIFTUNG

MODERATION
BETTINA WAGNER-BERGELT, STELLVERTRETENDE DIREKTORIN DES BAYERISCHEN STAATSBALLETTS, KÜNSTLERISCHE LEITERIN VON DANCE 2010

TISCH 3
KUNST UND PRESTIGE IN DER ÖKONOMIE:
AUTONOMIE VERSUS FUNKTIONALISIERUNG

Nach der These von Doris Rothauer wird Kreativität in der Wissensgesellschaft zum wirtschaftlichen Kapital, und Richard Florida geht davon aus, dass Kreativität die entscheidende Quelle für den Wettbewerbsvorteil ist.
Was bedeutet das für die Kunst im allgemeinen und für die freie künstlerische Arbeit im besonderen? Welche Zukunftsperspektiven hat sie?

PROF. DR. DORIS ROTHAUER
WIRTSCHAFTSWISSENSCHAFTLERIN, KULTURMANAGERIN, KURATORIN

PROF. DR. ARMIN NASSEHI
SOZIOLOGE, UNIVERSITÄT MÜNCHEN

TONI J. KREIN
LEITER KULTURSPONSORING BEI DER CREDIT SUISSE

DR. ERWIN FIALA
PHILOSOPH, UNIVERSITÄT GRAZ

KRISTINA VEIT
ID_FRANKFURT

MODERATION
AMELIE DEUFLHARD, KÜNSTLERISCHE LEITERIN, KAMPNAGEL HAMBURG

TISCH 4
DIE KREATIVE GESELLSCHAFT:
KUNST IN LERNPROZESSEN UND IN DER INTEGRATIONSARBEIT

Die Beschäftigung mit Kunst eröffnet alternative Wege des Denkens und Handelns und unterstützt Kinder und Jugendliche in ihrer physischen, geistigen und emotionalen Entwicklung langfristig. Nach Ursula Bertram lässt sich in keinem anderen Gebiet das kreative Denken als Innovationskompetenz so gut beobachten wie in künstlerischen Prozessen: 'Inwieweit sind non-lineare Prozesse verantwortlich für nachhaltig erfolgreich Leistung und wirtschaftliche Entwicklung. Welchen Stellenwert haben kreative Denkansätze aus bildungspolitischer Sicht?

DR. ELISABETH NEUNER
DIREKTORIN ST. ANNA GYMNASIUM MÜNCHEN

PROF. DR. BAZON BROCK
PROF. EMERITUS FÜR KUNST UND ÄSTHETIK, BERGISCHE UNIVERSITÄT WUPPERTAL

PROF. DR. URSULA BERTRAM
UNIVERSITÄT DORTMUND, FACHBEREICH KUNST UND IHRE DIDAKTIK, FACHGEBIET PLASTIK UND INTERDISZIPLINÄRES ARBEITEN

MATTHIAS GÜNTHER
MÜNCHNER KAMMERSPIELE

MODERATION
KATRIN KOLO, CO-LEITERIN TANZHAUS ZÜRICH

TISCH 5
DAS KREATIVE ZEITALTER:
PERSPEKTIVEN FÜR DIE FREIE KÜNSTLERISCHE ARBEIT

Kreativ tätige Menschen haben zu einem wesentlichen Teil die Aufgabe, Probleme zu identifizieren und dafür neue Lösungen zu entwickeln bzw. vorhandenes Wissen auf neue Weise zu kombinieren. Wenn in der Gesellschaft von morgen die kreative Klasse tatsächlich das Ruder übernimmt, welche Zukunftsperspektiven lassen sich daraus für freie Künstler/innen ableiten?

PATRICK GRUBAN
UNTERNEHMER UND KÜNSTLER, MÜNCHEN

PHILIPPE BISCHOF
SÜDPOL, LUZERN

FRANZISKA NORI
KURATORIN UND DIREKTORIN DES CENTRO DI CULTURA CONTEMPORANEA STROZZINA, FLORENZ

GERALD NESTLER
KÜNSTLER UND HERAUSGEBER KUNSTFORUM INTERNATIONAL 200 UND 201

MODERATION
BETTINA KOGLER, BRUT WIEN

13:00
KÜNSTLERISCHER RAHMEN

SUPERSALE VON CLAUDIA SENONER (40 MIN.)

13:30 – 14:30
PRÄSENTATION DER ERGEBNISSE

15:00 – 17:00
ABSCHLUSSDISKUSSION